A+ Contemporary 2018年报

2018     180×255 mm      96页

着笔写2018 A+ Contemporary展览年刊的序语,我也同步的回顾2018年我们是否做了有意思的事情? 在宏观当代艺术随时变化莫测的世界之中,摸索前进依然是我们的坚持。「实验性」这个词汇我发现我会常常的提起,或许已经是陈腔滥调,用说的很容易,但是在一个商业的架构中,如何让我们的展览拥有实验的精神,我想唯有贯彻始终的坚持做出来,才能体现A+ Contemporary的存在价值。

马不停蹄的美术馆、画廊、博览会、双年展的展览开幕、讲座以及周边的艺术活动与派对,确实带来很多的激荡,绚丽的艺术产业可以让人乐不思蜀,也可以让人审美疲劳。剧烈加速的生活节奏,带来看似幸福的生活养份,又或者是引人向往的物质氛围,艺术世界是如此忠实的反映我们的人生。很幸运的,艺术同时也在提醒我们暂缓脚步,并提供了选择。让我们可以鼓起勇气面对无限循环的艺术生产,从泛滥的惯以艺术之名的窠臼中解放出来。创造的心灵,所追求的是真实的辩证,真挚的感知,推助思考的方向指引出创造的精神,也让「实验性」成为当下艺术实践的品格。

今年我们进行六场展览,谢谢艺术家们愿意把宝贵的时间跟精神与A+ Contemporary分享。陈熹的动画长片「步行指南」把一个生命周期中会发生的事件,缓步的展开到79分钟的纪行中,影片中架空的剧情,人与物的设定,以及虚拟世界里运行的规则。看似荒诞,但却又让人可以感同身受。在陈彧凡、陈彧君的「木兰溪/渡」在台北的个展,把家乡到与南洋的记忆之路,流散漂泊的想象,落在与闽中华相连的土地上。贺勋从画作的描绘,到诗歌的附笔,以及仪式般的场合。萌动着自圈式的探索出绘画性的视觉图像,带来的超越二维空间的多种官能感受。

首次Condo上海项目A+ Contemporary与墨西哥joségarcía ,mx画廊联合呈现艺术家黄荣法、José León Cerrillo、Nina Beier在时间、空间,材料的探索。Condo以新鲜的画廊合作的模式,不仅有效运用资源,经济环保,衍伸出的新型态也对博览会提出替代方案。毛晨雨的「荔枝姑娘」是一个来自洞庭湖的传说,艺术家将场景、物品、记忆(故事) 进行分化,并架空时间、文本、历史等元素,灌入他所提供的绿幕里,使影片出现一个新的流动方式。此时的陈述,挑战观众理解历史(传说)的逻辑方式。胡为一个展中四周所张开的触角展示着人造与自然的暧昧越界,而同时压缩在一个场域出现的冲突,切换出时而欢庆、时而危险的时态,也刺激了观众对于作品与空间的动静瞬间变化的心理感知。

我想,A+ Contemporary的艺术实践,照映出的是当代艺术的变化性,以及这个场域是如何渐次出现在每位艺术家的创作生命之中。从2015成立至今,每本年刊收录的展览勾勒出的记忆页面,将我这几年的工作思路做一个小结,也是再检视自己是否秉持当时创立的初衷。实验或许是创造性的游戏、将文化历史、人与社会的当下都汇聚其中。但以此做为展览的根本与艺术家们、策展人们ㄧ同体验它涟起的灵感激荡、引伸出的思考辩论,以及身体力行的感知,让我有机会去深刻的认识这个世界,也让心所向更清晰。

最后,也谢谢团队对于每一份工作的推进。

姜毓芸

A+ Contemporary展览总监