A+ Contemporary 2016年報

2016   160×240 mm    56 页

艺术在这个当下尚在摸索着前进,正值生命力最蓬勃的时刻,A+ Contemporary放眼当代艺术的光谱以跨领域的路径进行策展、论坛、研究与出版,推广各种不同型态的媒材与形式。站在前线,从当代特性切入分析艺术与外部的关系,更以历史纵深为思考的基础,替艺术的未来提供一个更具包容力与多元性的平台。

回顾这一年,活跃于当代艺术圈的策展人以及来自亚洲区域的艺术家为我们在上海与台北两地呈现了当代语境下艺术的多元面貌:身兼诗人与画家的贺勋将诗歌的形式美感挪用于绘画,酝酿出独特的视觉符号;彭奕轩与陈熹分别“重现”了物理、心理灾难,以及资讯、意义生产的灾难;策展人杨紫以“肉身”和
“恐怖谷”的哲学概念为线索,呈现艺术家与作品间不断制衡与摩擦的深刻轨迹;在台北,展览总监姜毓芸呈现了新一辈亚洲艺术家对时代的高度感知所延伸出创新的介入方法;黄荣法在台北的个展将他对时间的感知及微叙事穿梭于不同社会变迁的历史语境中;我们与香港的非营利组织现代音乐合作,展现当代声音艺术的社会性、实验性与批判性;何意达具有“反纪念碑性”的雕塑装置消解了精英文化与平民文化间的二元对立;孙冬冬于台北策划的群展呈现了八位艺术家对于当代“抽象”的各种诠释;观者可循着策展人吴建儒设置的四条线索—城市、电影、历史、独白,感知艺术家所创造的影像世界。

作为一间年轻画廊,我们未曾肩负艺术史的包袱,因而希冀能以勇猛的开创精神与艺术的信仰者和实践者为伍,站在当代的前沿,不断拓宽艺术的疆界。