展名 可见之光
艺术家 董大为
主办单位 A+ Contemporary亚洲当代艺术空间
展期 May 27 – Jul. 1, 2017
开幕 May 27 (Sat.) 4pm
地点 亚洲术中心 台北二馆|台北市乐群二路93号

可见之光

 董大为

A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间与亚洲艺术中心荣幸地宣布,我们即将于2017 年5 月27 日在亚洲艺术中心 台北二馆举行董大为个展“可见之光”,展览将持续至2017 年7 月1 日。

色彩作为光的媒介,是触动情绪与感知的通道;在我们对于世界的认知中,色彩即是光的本质,也因此化身为“可见之光”。
颜色和逻辑性的创作技法是理解董大为作品的一个重要面向,他巧妙地使色彩、时间与空间充分揉合、发酵,并任其自由地生长, 使作品酝酿出物质与非物质(时空)交融后的样貌。此次个展中, 董大为分别呈现其代表性的色粉与马克笔系列作品,从中讨论绘画的纯粹性、不可预测性以及重复的多样性。

在色粉系列中,董大为用色粉笔在不同质地的媒材上画出一系列的色块,色粉因地心引力而滚滚坠落──剎那间,跌落的粉尘与时间、空间相互掺和,在画面上勾勒出一道道完美的色谱。艺术家的精心布局意在创造属于当下的瞬间触动,使时间定格在粉笔灰坠落的顷刻。马克笔系列作品起源于一次日常的疏忽──忘了戴上笔帽的马克笔,笔尖顶着纸张,墨水开始向纸张四处晕染,如同一滴水珠溅入平静的水面,瞬间泛起圈圈涟漪。每个洇开的墨点背后承载了艺术家创作过程中的复杂和艰巨,透过温度、湿度、时间和力道等自然因子,在艺术家精准的掌控下不断地渗透进纸张的纤维中。

董大为的作品放大了那些平时不为人所察觉的细节,自然飘落的粉笔灰和洇开的墨水印跃升为绘画的主角,不着痕迹地将瞬间的动态凝结在永恒画面上;摒弃具象的叙事形式,单纯地使用点、线、面等基础的构图元素,还原色彩作为“可见之光”的本质。彼时,藉由一个具规律性且缜密不断地重复动作,董大为将单一创作语言的可能性发挥得淋漓尽致,并最终在细微的变化中萌生出恬然而细腻的语汇。

ON-SITE

ARTWORKS

尘归尘之远山近山 4

尘归尘之可见之光

怡乐园春天 S21

怡乐园春天 S25

涟漪 bg23bg34-Sx1

水织纹之古埃及泳池Sx1

多彩贪吃蛇 S1

贪吃蛇 e55-ss1

浪花 b01-s1

涟漪 b12-s2

黑白书写 s1

彩色书写 s1

吉祥水织纹 y2-s1

多彩贪吃蛇之双吃蛇 S1

钻石 r14-ss1

多彩贪吃蛇 ss2

涟漪 b23-ss1

菠萝 y2-ss10

蓝色水织纹 ss1

火山吻 ss3