《非永久性的标记》纪录短片 Impermanent Marks Documentary Short Film, 影像截帧 Film stills  影片由艺术家及SDI手牌制作提供 Courtesy of artist and SDI Corporation.

……我们可能渐渐地淡忘掉这些事情,这个印象是一直存在,可这些记忆是很焦灼的,覆盖掉我本体的一些记忆,它很像一个伤一直不断的跟随着我,又很像一个鬼影。除了是白板本身实质材料上的缺陷,它又同时涵盖了意义,就是当我不断的去完成新的标记,这些鬼影也会跟着我,就很像跟我有种连结性,或是白板其实就是我的状态。”

——彭奕轩

A+ Contemporary与艺术家彭奕轩携手台湾文创品牌“SDI手牌文具“推出纪录短片《非永久性的标记》。影片记录了彭奕轩《非永久性的标记》系列创作过程中的片段,艺术家也叙述了白板作为创作媒介对于他的意义。此系列创作始于艺术家对台湾历年所经历的灾难事件新闻影像收集,他将关于这些灾难的集体记忆重组,并透过投影于白板上再现,以个人系谱的建构与台湾新闻媒体产出的社会灾难事件影像进⾏与记忆的回溯同步,并以白板作为非永久性的标记、临时书写、传达讯息与描述的介面。

与此同时,由A+ Contemporary 策划的彭奕轩《非永久性的标记》最新系列现正于 2019 Art Basel Hong Kong 巴塞尔艺术展香港展会艺术探新 Discoveries单元1C50 展位展出,欢迎前来观展。

关于艺术家

彭奕轩1990年生于桃园,2011年毕业于台北艺术大学美术系,获学士学位;2017年毕业于台南艺术大学造形研究所,现生活于台南。个展包括:“巴塞尔艺术展香港展会-艺术探新单元” (香港会议展览中心,香港,2019) 、“太阳晒过的味道”(盐埕黑白切空间,高雄,2018)、“非永久性的标记”(A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间,上海,2016)、“CANVAS”(想贰艺文空间,桃园,2015)、“悠闲的须须”(齁空间,台南,2014)、“希望图像”(台南艺术大学,台南,2013)、“千高台”(台北艺术大学南北画廊,台北,2011)。群展包括:“终身保固——家电罗曼史”(台北数位艺术中心,台北,2018)、“2017高雄奖”(高雄市立美术馆,高雄,2017)、“解放的皮肤 (江汉繁星计划2016——青年艺术家研究展) ” (武汉美术馆,武汉,2016)、“□”(A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间策划,亚洲艺术中心台北一馆+二馆,台北,2016)、“2016数位艺术策展案‘美错了?’”(台湾美术馆,台中,2016)、“青年的尺度—华宇青年奖提名奖”(三亚艺术季,海南,2015)、“台北美术奖”(台北市立美术馆,台北,2015)、“Nice life? 台湾德国交流展”(Kunsthochschule Kassel,卡塞尔,2015)、“高雄美术奖”(高雄市立美术馆,高雄,2015)、“分心-南艺大造形所毕展”(空场艺术聚落,台北,2014)、“转档:一种数据图像地理”(TDAIC 数字艺术平台,台北,2014)、“让位 / make place for…”(加力画廊,台南,2013)。2017年入围“The Sovereign杰出亚洲艺术奖”、“高雄奖”,2015年入选“高雄奖”、“台北美术奖”及“第三届华宇青年奖”。

关于SDI手牌

台湾文创品牌SDI手牌的研发团队坚持“设计,来自体贴人性”,以专业及贴近人心的设计,将天马行空的创意化为实际商品,在创意与现实商品之间取得平衡,为使用者带来更多便利与使用乐趣。