A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間榮幸地宣布我們將參與 2019 Art Basel Hong Kong 巴塞爾藝術展香港展會。彭奕軒《非永久性的標記》系列將展出於“藝術探新”單元,展位號1C50陳熹的影像作品《單壹的生命 復數的生活》將在“光映現場”中展映,展出地點為香港會議展覽中心 N101A 室。

藝術探新 Discoveries

彭奕軒Peng Yihsuan, 非永久性的標記2016 Impermanent Marks 2016 (局部 Details), 2018, 白板筆、水平移動白板 Marker, horizontal sliding whiteboard, 120x400x12cm

Booth 1C50
彭奕軒 Peng Yihsuan
《非永久性的標記》系列 Impermanent Marks Series
香港會議展覽中心
Mar. 29 – 31, 2019

《非永久性的標記》系列始於藝術家彭奕軒自出生有記憶以來 (1996年) ,歷年臺灣所經歷的災難事件新聞影像收集。彭奕軒以個人系譜的建構與臺灣新聞媒體產出的社會災難事件影像進⾏與記憶的回溯同步,並以白板作為非永久性的標記、臨時書寫、傳達訊息與描述的接口。

2019 巴塞爾藝術展香港展會呈現的新作,以2016開始的時間節點延續至今。藝術家在白板上回溯往年的災難事件,不論是2016年強烈臺風莫蘭蒂所帶來的自然災害,抑或是2017年攝影師齊柏林墜機事故的悲痛無奈,以及2018年花蓮地震的重創。這些場景的再現,沖擊著大眾的感知,也激發出社會的集體意識。白板軌道的形式強調了視覺上的易忘性,移動式的白板也如同圖層般的堆棧,這些影像的作用因信息更叠而變的短如掠影。彭奕軒將屬於眾人的記憶影像與其身處的經驗場景投影交錯,堆棧的圖層畫面反映著臺灣媒體現實的易忘經驗,而植物的地理位置不明與混沌的影像標記,隱隱道出南洋島國的不安定性。

抽離後的影像最終剩下繁複的線條,如實的標記動作取代了繪畫性編排,藝術家像是紀錄般的行為過程,將混沌的記憶轉化成壹種近似大眾經驗的程式設計。彭奕軒以壹抹即逝的白板筆勾勒其輪廓,交織的影像處在隨時消逝的不穩定中,而這些破碎的片段早已聚合成個人影像歷史,更成為深植於每個臺灣個體的共同經驗。

關於藝術家

彭奕軒1990年生於桃園,2011年畢業於台北藝術大學美術系,獲學士學位;2017年畢業於台南藝術大學造形研究所,現生活於台南。個展包括:「巴塞爾藝術展香港展會-藝術探新單元」(香港會議展覽中心,香港,2019)、「太陽曬過的味道」(鹽埕黑白切空間,高雄,2018)、「非永久性的標記」(A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間,上海,2016)、「CANVAS」(想貳藝文空間,桃園,2015)、「悠閒的鬚鬚」(齁空間,台南,2014)、「希望圖像」(台南藝術大學,台南,2013)、「千高臺」(台北藝術大學南北畫廊,台北,2011)。群展包括:「終身保固——家電羅曼史」(台北數位藝術中心,台北,2018)、「2017年高雄獎」(高雄市立美術館,高雄,2017)、「解放的皮膚 (江漢繁星計畫2016——青年藝術家研究展)」(武漢美術館,武漢,2016)、「□」(A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間策劃,亞洲藝術中心台北一館+二館,台北,2016)、「2016數位藝術策展案『美错了?』」(台灣美術館,台中,2016)、「青年的尺度-華宇青年獎提名獎」(三亞藝術季,海南,2015)、「台北美術獎」(台北市立美術館,台北,2015)、「Nice life? 台灣德國交流展」(Kunsthochschule Kassel,卡塞爾,2015)、「高雄美術獎」(高雄市立美術館,高雄,2015)、「分心-南藝大造形所畢展」(空場藝術聚落,台北,2014)、「轉檔:一種資料圖像地理」(TDAIC 數位藝術平臺,台北,2014)、「讓位 / make place for…」(加力畫廊,台南,2013)。2017年入圍「The Sovereign傑出亞洲藝術獎」、 「高雄獎」,2015年入選「高雄獎」、「臺北美術獎」及「第三屆華宇青年獎」。

光映現場 Film
Short Film Program -‘Le Deuxième Sexe’

陳熹 Chen Xi, 單壹的生命 復數的生活 A Single Life In Multiple Lives, 2018, 單頻高清彩色有聲影像 Single channel video, HD, color, sound, 6’36’’

陳熹 Chen Xi
單壹的生命 復數的生活 A Single Life In Multiple Lives
Mar. 29, 2019 4 pm-4:55 pm
Mar. 31, 2019 2 pm-5:15 pm (重映)

香港會議展覽中心 N101A室

《單壹的生命 復數的生活》是陳熹於2019巴塞爾藝術展香港展會-光映現場呈現的最新動畫作品。延續了陳對於敘事結構的探索脈絡,《單壹的生命 復數的生活》在壹系列連環反應中觸及宇宙虛無、物種進化、人類行為及生命無常等概念,並將這些概念鏈接在壹個熵在不斷增加的故事裏。故事由平凡無奇的街景日常揭開序幕,實則在這不安穩的世界裏,生物為了創作新生命而相互爭奪身體。當新生命體繼續合並前行,直至最終唯有壹個單壹的生命體留下。多重的敘事軸線中,壹個超現實的幻境徐徐而生。通過終極式的MMO (Massive Multiplayer Open World Game) 設計,戰爭、信仰、無常、癲狂、夢想在反烏托邦式的奇幻境遇中交織。於是故事中的角色既是其中的構造物,也是我們每壹個人,而每人都為結局出了壹份力。

關於藝術家

陳熹 1985 年生於武漢,2008 年畢業於江南大學美術系,獲學士學位;2012 年畢業於華東師範大學美術系,獲碩士學位。現工作及生活於北京 。個展包括 :「理想的人」(A + Contemporary 亞洲當代藝術空間,上海,2018)、「∞」(A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間,上海,2016)、「野生受」(A307,北京,2015)。群展包括:「巴塞爾藝術展香港展會-光映現場單元」(香港會議展覽中心,香港,2019)、「30分天氣預報」(三遠當代藝術中心,北京,2019)、「巴塞爾藝術展香港展會-光映現場單元」(香港會議展覽中心,香港,2018)、「接近美好世界」(凱尚畫廊,紐約,2017)、「朋友圈+:文化館線上藝術計畫展」(OCT Contemporary Art Terminal上海館,上海,2017)、「上海種子第二章『時間的種子』」(上海喜瑪拉雅美術館,上海,2017)、「巴塞爾藝術展香港展會-光映現場單元-數據,算法和超越」(香港會議展覽中心,香港,2017)、「RENCONTRES INTERNATIONALES PARIS/BERLIN 新电影和当代艺术」(Gaîté Lyrique,巴黎,Haus der Kulturen der Welt,柏林,2017)、「使我行動」(chi K11 美術館,上海,2016)、「崇高客體」(星空间,北京,2015)、「模型演進」(A+Contemporary 亞洲當代藝術空間,上海,2015)、「謳歌生命」(星空間,北京,2015)、「第二屆CAFAM未來展」(中央美術學院美術館,2015)、「真相部 II:再造界域」(博而勵畫廊,北京,2014)、「上海藝術設計展」(上海當代藝術博物館,上海,2013)、「不存在的真實」(前波畫廊,北京,2013)、「龍的時間」(勞瑪美術館,勞瑪,芬蘭,2012)。 展映及獲獎年表:首部長篇動畫《步行指南》入圍2018年第12屆FIRST青年電影展「劇情長片」與「最佳藝術探索獎」提名。