展名 / 疆域—地缘的拓扑
策展人 / 鲁明军
展览时间 / 2018.3.20-2018.7.31
地点 / 北京市朝阳区金蝉西路OCAT研究中心

黄荣法与高俊宏参加北京OCAT研究中心举办的群展“疆域—地缘的拓扑”。展览作品包括高俊宏的《大豹:温带的边界》系列作品,以及黄荣法的《KIGOJA 标准时间》(2016)。高俊宏《大豹:温带的边界》系列中的”前进图”是艺术家反复走访山林踏查,从而绘制出历史所留下的隘勇线迹痕;而与之对照的是录像”大豹:线”,则在作品中将台湾泰雅族妇女吟唱“织布歌”的情境与士兵口述林中防卫线与转进路径交织于影像中。
而黄荣法的作品《KIGOJA 标准时间》则是艺术家为2016年韩国首尔个展所构想及订定的一个虚构时区,观众需透过特定的网站指定其参观展览的时间,并参与到访展览的过程中,从而无形地承认并接纳此虚构时区的存在,体现了艺术家对于时间可作为边界这一理念的探索。在展览期间,《KIGOJA 标准时间》也会于北京OCAT 研究中心的网站首页上实时呈现,展场亦会展出部份2016《KIGOJA 标准时间》的文献资料。于此同时,黄荣法在香港“艺游维港Harbour Arts Sculpture Park”展出的装置作品”时・针(已逝某天的时间囊)”,以及将于2018年巴塞尔艺术展香港展会展出的最新项目《一寸光阴一寸金》,运用不同媒介延续了艺术家对于时间多维度的思考。
“疆域—地缘的拓扑”将持续展出至2018年7月31日。

“疆域—地缘的拓扑” 展览现场, “Frontier: Re-assessment of Post-Globalisational Politics” Exhibition Still. Courtesy of OCAT Institute and artists.

《KIGOGA标准时间》截屏自北京OCAT研究中心网站(www.ocatinstitute.org.cn/cn/kst), “KIGOJA Standard Time (KST)” screen shot from OCAT Institute official webstie(www.ocatinstitute.org.cn/cn/kst). Courtesy of OCAT Institute and artist.

部分展出作品

黄荣法Morgan Wong,《 KIGOJA 标准时间(KST)》KIGOJA Standard Time (KST), 网络, 浏览器, 钟, Internet, Web Browser,Clocks, 2016

高俊宏KaoJun-Honn, 《大豹:温带的边界》系列”大豹:线Ncaq The Border ofTemperate Zone Series – Ncaq:The Line, 2017, 单频彩色有声影像Single channel video,color, sound, 10’13”, Edition of 5

参展艺术家

蔡国强,常宇晗,长征计划,陈界仁,程新皓,高俊宏,郭熙&张健伶,何岸,何翔宇,洪浩,黄荣法,廖斐,林科,刘小东,刘野夫,刘雨佳,蒲英玮,琴嘎,沈莘,石青,宋冬,陶辉,王兵,王思顺,王音,许家维,史杰鹏&黄香&徐若涛,徐震,杨嘉辉,杨茂源,杨圆圆,余极,张乾琦,张玥&包晓伟,赵亮,赵汀阳,赵要,赵赵,郑国谷,中东当代艺术展,朱昱,庄辉

关于艺术家

黄荣法 1984年生于香港,现生活及工作于香港。个展包括:“一寸光阴一寸金”(巴塞尔艺术展香港展会-艺术探新单元,香港会议展览中心,香港,2018) (即将展出)、“此刻的凉薄只存在于主观与客观的一念之间”(温哥华亚洲当代艺术国际中心,温哥华,2016)、“短划;喧笑;水塘”(A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间策划,亚洲艺术中心台北二馆,台北,2016)、“KIGOJA标准时间(KST)”(KIGOJA,首尔,2016)“无题─高速公路”(劳斯莱斯陈列室,香港,2015)、“铁柱成针”(Tintype Gallery,伦敦,2013)、“一小时”(2PContemporary Art Gallery,香港,2011)。群展包括:“疆域—地缘的拓扑”(OCAT研究中心,北京,2018)、、“艺游维港Harbour Arts Sculpture Park”(香港中西区海滨长廊,香港,2018)、“疆域—地缘的拓扑”(OCT ContemporaryArt Terminal上海馆,上海,2017)、“走私:一个越境的生命经济学”(关渡美术馆,台北,2017 )、“线之时空”(六厂基金会,香港,2017)、“时间测试:国际录像艺术研究观摩展”(中央美术学院,北京,2016)、“Seoul Babel”(首尔美术馆,首尔,2016)、“如果只有城籍而没有国籍”(Para Site艺术空间,香港,2015)、“Essential Matters”(Borusan Contemporary, 伊斯坦堡, 2015)、“第 8 届深圳雕塑双年展”(OCT ContemporaryArt Terminal深圳馆,深圳,2014)、 “第二届巴塞尔艺术展香港展会-艺聚空间单元”(香港会议展览中心,香港,2014)、“18thVideobrasil”(SESCPompeia,圣保罗,2013)、“Move On Asia -Video Art in Asia 2002 to 2012”(ZKM媒体美术馆,卡尔斯鲁厄,德国,2013)、“No Soul For Sale”(泰特现代美术馆,伦敦,2010)。黄荣法亦同時为Artform.com, Artforum艺术论坛, ArtReview Asia 撰写文章。

高俊宏1973年生于台湾,1998年毕业于台北艺术大学美术系,获学士学位;2017毕业于台南艺术大学艺术创作与理论研究所博士班,获博士学位。创作媒介主要透过录像、计划型身体行动、书写为介面,主要关注议题:身体、社会性、历史域、资本与生命、东亚诸众,现生活及工作于台北。重要个展包括:“弃路:一位创作者的地理政治之用”(A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间项目,亚洲艺术中心 台北一馆,台北,2017)、“东京延长战”(素人之乱,东京,2015)、“爸爸教我如何做人”(竹围工作室,台北,2010)、“通行证—朋友的平台”(台新文化艺术基金会,台北,2008)、“在留茂安,等待德意志”(Taipei MOMA Gallery,台北,2005)、“家计划,一个太远的缅怀”(台北市立美术馆,台北,2006)。群展包括:“疆域—地缘的拓扑”(OCAT研究中心,北京,2018)、“艺游维港Harbour Arts Sculpture Park”(香港中西区海滨长廊,香港,2018)、”疆域—地缘的拓扑”(OCAT上海馆,上海,2017)、 “China Remixed ”(印第安纳大学,布卢明顿,美国,2017 )、“国际城区影像节主题展“图像的框架” ”(深圳大学美术馆,深圳,2017 )、“2016 台北双年展—当下档案・未来系谱:双年展新语”(台北市立美术馆,台北,2016)、“天下无事—曼彻斯特亚洲三年展”(科学与工业博物馆,曼彻斯特,2015)、“以身作则:身体与行为艺术”(高雄市立美术馆,高雄,2015)、“鬼魂的回返—凤甲国纪录像双年展”(凤甲美术馆,台北,2014)、“第十二届台新艺术奖大展”(北师美术馆,台北,2014)、“未来事件交易所”(台北当代艺术中心,台北,2012)、“汤姆生1”(CAMCA Art Village,香槟—阿登,法国,2012)、“台湾青年世代艺术展”(巴黎国立高等艺术学院,巴黎,2012)、“2010台湾当代艺术论坛双年展”(台北当代艺术中心,台北,2010)、“微影像”(文贤油漆行,台南;乒乓艺术工作站,台北,2010)、“是谁在微笑”(新竹市文化局影像博物馆,新竹,2010)、“台湾当代艺术图档”(巴黎国立高等艺术学院,巴黎,2009)、“空场—当代艺术与当代哲学的对话”(台湾美术馆,台中,2006)、“身体处境”(台湾艺术大学,台北,2006)、“新台湾人—数字影像的证言”(关渡美术馆,台北,2005)、“搞关系!台湾中国当代行为艺术”(台北市立美术馆,台北;高雄市立美术馆,高雄,2005)、 “穿越德国—寻找德意志近艺术”(台北国际艺术村,台北,2005)。