展名 / 我們的分野不在於時間 TIME ISN’T OUR BORDER

展期 / 2019.02.22 – 2019.03.22

地點 / 歌德藝廊及黑盒子,香港歌德學院  (香港藝術中心灣仔港灣道二號)

Supported b/ A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間

2019年黃榮法於香港歌德學院個展“我們的分野不在於時間”中,用作品透視出時間及其流逝如何以轉變的方式被呈現。黃榮法的藝術實踐專註於時間並與其他語境——包括感知、地緣政治和科學——的交疊。兩件以筆觸書寫的霓虹作品《我們的分野不在於時間》及《時間就是我們的分野》(皆2017)雖沒有配對關系,但依然流露出他對時間作為邊界此想法的困惑。這一想法並不止於概念上,而更在於的是其個人情感上的牽連。而包括《短劃》系列 (2016)或《被建議邊界》(2017) 在內的其他作品,則把展覽延展至時間與界線變更的議題上。

一個有關移民、邊界和身份的詩歌朗誦和音樂節目將於2019年3月22日(星期五)在歌德藝廊舉行。展覽將持續至2019年3月22日。

「我們的分野不在於時間」 展览现场 TIME ISN’T OUR BORDER Exhibition views. Courtesy of artist and Goethe-Institut Hong Kong.

部分展出作品

黃榮法 Morgan Wong, 我們的分野不在於時間 Time Isn’t Our Border, 2017, 霓虹燈文字 Neon texts, 28x150x5cm

黃榮法 Morgan Wong, 時間就是我們的分野 Time Is Our Border, 2017, 霓虹燈文字 Neon texts, 28x150x5cm

黃榮法2017年的創作《我們的分野不在於時間》以及《時間就是我們的分野》霓虹文字來自於藝術家的書寫,從概念與個人關系來看,作品延續藝術家對於時間及邊界之間的困境所做出的思考。

黃榮法 Morgan Wong, 被建議邊界 The Proposed Boundary , 2017, 單屏4K彩色立體聲影像 Single channel video, 4K, color, stereo, 6’39”, 錄像截幀 Video still

作品《被建議的邊界》通過對邊界議題的探索,體現了十九世紀香港被殖民時期的政治地理邊界歷史。地圖上作為邊界的虛線在時間的演變中相繼成為了竹籬,以及現在化身為道路上的指示線。這些代表邊線的線條,繼而在虛實中互相纏繞,交錯地通過影像媒介展現。

黃榮法 Morgan Wong, 短划-1 Dash-1, 2016, 亞麻布油畫 Oil on linen, 150x150cm

2016年的創作《短劃》系列中,每幅作品皆畫有一條微彎的鮮明黑線,自空白的畫布突出。在藝術家畫線的行為之中,線段一再被覆制,將個人對時間的感知及微敘事穿梭於歷史中不同社會變遷的語境中。

黃榮法 Morgan Wong, 大潭-1 Tai Tam-1, 2016, 數碼輸出 Digital print, 60x60cm. Edition of 5

攝影黑白數位輸出的作品《大潭》系列,是以衛星鳥瞰的視角呈現看似平靜的水面,卻又與不明來歷的平面圖交疊。藝術家重訪1992年於香港舉行"九二共識"的會議廳,並參考香港政府文獻觀察當年大潭水庫的面貌,試圖對《大潭》吊詭地不同的表現進行幾近無情的客觀比對。

關於香港歌德學院(Goethe-Institut Hong Kong)

香港歌德學院一直以來支持電影、音樂、視藝與媒體藝術等不同界別合作的理念,本身亦經常策劃各種活動。歌德藝廊年中主辦多項德國與香港藝術家的作品展覽,並介紹以香港為家的海外藝術家作品,現已成為年輕藝術家發表作品與互相交流的重要場地。

關於藝術家

黃榮法 1984年生於香港,2007年畢業於香港城市大學創意媒體學院創意媒體系,獲榮譽學士學位;2013年畢業於倫敦大學斯萊德藝術學院,獲純藝術碩士學位。現生活及工作於香港。個展包括:“我們的分野不在於時間” (香港歌德學院,香港,2019)、“medialogue” (香港視覺藝術中心,香港,2018)、“一寸光陰一寸金”(巴塞爾藝術展香港展會-藝術探新單元,香港會議展覽中心,香港,2018) 、“此刻的涼薄只存在於主觀與客觀的一念之間”(溫哥華亞洲當代藝術國際中心,溫哥華,2016)、“短劃;喧笑;水塘”(A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間策劃,亞洲藝術中心台北二館,台北,2016)、“KIGOJA標準時間(KST)”(KIGOJA,首爾,2016)、“無題─高速公路”(勞斯萊斯陳列室,香港,2015)、“鐵柱成針”(Tintype Gallery,倫敦,2013)、“一小時”(2P Contemporary Art Gallery,香港,2011)。群展包括:“影像三角志——珠三角地區的錄像藝術” (時代藝術中心,柏林,2018)、“MINIMALISM: Space, Light, Object”(藝術科學博物館,新加坡,2018)、“圖像·時間·界線 – Condo上海” (A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間與 joségarcía,mx 共同策劃,A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間,上海,2018)、“錄像連線:柏林 – 香港 3/6”(香港歌德學院,香港,2018)、“The work we do while not exactly working” (ICAPU,蔚山,韓國,2018)、“疆域——地緣的拓撲”(OCAT研究中心,北京,2018)、“疆域——地緣的拓撲”(OCT Contemporary Art Terminal上海館,上海,2017)、“走私:一個越境的生命經濟學”(關渡美術館,台北,2017)、“線之時空”(六廠基金會,香港,2017)、“時間測試:國際錄像藝術研究觀摩展”(中央美術學院,北京,2016)、“Seoul Babel”(首爾美術館,首爾,2016)、“如果只有城籍而沒有國籍” (Para Site藝術空間,香港,2015)、“Essential Matters” (Borusan Contemporary, 伊斯坦堡,2015)、“第 8 屆深圳雕塑雙年展”(OCT Contemporary Art Terminal深圳館,深圳,2014)、“第二屆巴塞爾藝術展香港展會——藝聚空間單元”(香港會議展覽中心,香港,2014)、“18th Videobrasil”(SESC Pompeia,聖保羅,2013)、“Move On Asia – Video Art in Asia 2002 to 2012”(ZKM媒體美術館,卡爾斯魯厄,德國,2013)、“No Soul For Sale”(泰特現代美術館,倫敦,2010)。黃榮法亦同時為Artform.com、 Artforum藝術論壇、Art Review Asia 撰寫文章。