展名 / 疆域—地緣的拓撲
策展人 / 魯明軍
展覽時間 / 2017.12.30-2018.3.11
地點 / OCAT上海館,上海市靜安區文安路30號

黃榮法與高俊宏參加OCAT上海館展覽「疆域—地緣的拓撲」。展覽由策展人魯明軍擔任策劃,邀請近30位當代藝術家以藝術實踐的方式一同探討文化疆域、地緣政治、身份認同等邊界劃分議題,展出作品涵蓋錄影、裝置、文獻、攝影與表演等媒材,企圖通過多重的藝術語彙引領觀者以不同的思維更深度認識藝術與文化地緣的潛在關係。
黃榮法此次的展出包含了以單純線條的複製,打破錯綜複雜的政治語境,進而形成一種共有感知的「短劃」、以及由人文主義層面探討感觀性的生理時鐘與科學化時間歧異的「我無法入眠的夜晚」,和探討時間作為邊界可能性的「Time isn’t our border/ Time is our border」。而高俊宏則以影像記錄的方式考掘被時間遺忘的廢墟與歷史故事,此次展出《大豹:溫帶的邊界》系列「前進圖」與「大豹:線」,藝術家在山林反復走訪描摹隘勇線,並將臺灣泰雅族婦女吟唱「織布歌」的情境與一位士兵口述林中防衛線與轉進路徑設置的畫面結合於錄影中,試圖在相同的土地上交織兩段歷史遺留下的文化線索並延續傳統技藝。展覽將持續至2018年3月11日。

「疆域—地緣的拓撲」 展覽現場, “Frontier: Re-assessment of Post-Globalisational Politics" On-site Photos. Courtesy of OCAT Shanghai and artists.

部分展出作品

黃榮法 MorganWong, 短劃-6 Dash-6, 2016, 亞麻布油畫 Oil on linen, 150x150cm

黃榮法 Morgan Wong, 大潭-3 TaiTam-3, 2016, 數位輸出 DigitalPrint, 60x60cm, Edition of 5

高俊宏KaoJun-Honn, 《大豹:溫帶的邊界》系列「大豹:線」Ncaq The Border of Temperate Zone Series – Ncaq:The Line, 2017, 單頻彩色有聲影像Single channel video,color, sound, 10’13″, Edition of 5

參展藝術家

蔡國強、常宇晗、陳界仁、陳彧凡&陳彧君、程新皓、高俊宏、郭熙&張健伶、何翔宇、洪浩、黃榮法、林科、劉辛夷、劉雨佳、劉小東、蒲英瑋、沈莘、石青、陶輝、王思順、王音、許家維、徐渠、徐震、楊嘉輝、楊圓圓、楊茂源、姚清妹、余極、張玥&包曉偉、趙汀陽、趙要、趙趙、鄭國谷、周嘯虎、朱昱、莊輝

關於藝術家

黃榮法 1984年生於香港,現生活及工作於香港。個展包括:「一寸光陰,一寸金」(巴塞爾藝術展香港展會-藝術探新單元,香港,2018) (即將展出)、「此刻的涼薄只存在於主觀與客觀的一念之間」(溫哥華亞洲當代藝術國際中心,溫哥華,2016)、「短劃;喧笑;水塘」(A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間策劃,亞洲藝術中心台北二館,台北,2016)、「KIGOJA標準時間(KST)」(KIGOJA,首爾,2016)、「無題─高速公路」(勞斯萊斯陳列室,香港,2015)、「鐵柱成針」(Tintype Gallery,倫敦,2013)、「一小時」(2P Contemporary Art Gallery,香港,2011)。群展包括:「疆域—地緣的拓撲」(OCAT上海館,上海,2017)、「走私:一個越境的生命經濟學」(關渡美術館,台北,2017)、「線之時空」(六廠基金會,香港,2017)、「時間測試:國際錄影藝術研究觀摩展」(中央美術學院,北京,2016)、「Seoul Babel」(首爾美術館,首爾,2016)、「如果只有城籍而沒有國籍」(Para Site,香港,2015)、「Essential Matters」(Borusan Contemporary,伊斯坦堡,2015)、「第 8 屆深圳雕塑雙年展」(OCT 當代藝術中心,深圳,2014)、「藝聚空間」(巴塞爾藝術展香港展會,香港,2014)、「18th Videobrasil」(SESC Pompeia,聖保羅,2013)、「Move On Asia – Video Art in Asia 2002 to 2012」(ZKM媒體美術館,卡爾斯魯厄,德國,2013)、「No Soul For Sale」(泰特現代美術館,倫敦,2010)。 黃榮法亦同時為Artform.com, Artforum藝術論壇, Art Review Asia 撰寫文章。

高俊宏 1973年生於台灣,1998年畢業於台北藝術大學美術系,獲學士學位;2017畢業於台南藝術大學藝術創作與理論研究所博士班,獲博士學位。創作媒介主要透過錄影、計畫型身體行動、書寫為介面,主要關注議題:身體、社會性、歷史域、資本與生命、東亞諸眾,現生活及工作於台北。重要個展包括:「棄路:一位創作者的地理政治之用」(A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間項目,亞洲藝術中心 台北一館,台北,2017)、「東京延長戰」(素人之亂,東京,2015)、「爸爸教我如何做人」(竹圍工作室,台北,2010)、「通行證─朋友的平台」(台新文化藝術基金會,台北,2008)、「在留茂安,等待德意志」(Taipei MOMA Gallery,台北,2005)、「家計畫,一個太遠的緬懷」(台北市立美術館,台北,2006)。群展包括:「疆域—地緣的拓撲」(OCAT上海館,上海,2017-2018)、「China Remixed」(印第安納大學,布盧明頓,美國,2017 )、「國際城區影像節主題展"圖像的框架”」(深圳大學美術館,深圳,2017 )、「2016 台北雙年展—當下檔案・未來系譜:雙年展新語」(台北市立美術館,台北,2016)、「天下無事—曼徹斯特亞洲三年展」(科學與工業博物館,曼徹斯特,2015)、「以身作則:身體與行為藝術」(高雄市立美術館,高雄,2015)、「鬼魂的回返—鳳甲國紀錄像雙年展」(鳳甲美術館,台北,2014)、「第十二屆台新藝術獎大展」(北師美術館,台北,2014)、「未來事件交易所」(台北當代藝術中心,台北,2012)、「湯姆生1」(CAMCA Art Village,香檳─阿登,法國,2012)、「台灣青年世代藝術展」(巴黎國立高等藝術學院,巴黎,2012)、「2010台灣當代藝術論壇雙年展」(台北當代藝術中心,台北,2010)、「微影像」(文賢油漆行,台南;乒乓藝術工作站,台北,2010)、「是誰在微笑」(新竹市文化局影像博物館,新竹,台灣,2010)、「台灣當代藝術圖檔」(巴黎國立高等藝術學院,巴黎,2009)、「空場─當代藝術與當代哲學的對話」(台灣美術館,台中,2006)、「身體處境」(台灣藝術大學,台北,2006)、「新台灣人─數位影像的證言」(關渡美術館,台北,2005)、「搞關係!台灣中國當代行為藝術」(台北市立美術館,台北;高雄市立美術館,高雄,2005)、「穿越德國—找德意志近藝術」(台北國際藝術村,台北,2005)。