展名 / 疆域—地緣的拓撲
策展人 / 魯明軍
展覽時間 / 2018.3.20-2018.7.31
地點 / 北京OCAT研究中心,北京市朝陽區金蟬西路OCAT研究中心

黃榮法與高俊宏參加北京OCAT研究中心舉辦的群展「疆域—地緣的拓撲」。展覽作品包括高俊宏的《大豹:溫帶的邊界》系列作品,以及黃榮法的《KIGOJA 標準時間》(2016)。
高俊宏《大豹:溫帶的邊界》系列中的「前進圖」是藝術家反復走訪山林踏查,從而繪製出歷史所留下的隘勇線跡痕;而與之對照的是錄像「大豹:線」,則在作品中將臺灣泰雅族婦女吟唱「織布歌」的情境與士兵口述林中防衛線與轉進路徑交織於影像中。
而黃榮法的作品《KIGOJA 標準時間》則是藝術家為2016年韓國首爾個展所構想及訂定的一個虛構時區,觀眾需透過特定的網站指定其參觀展覽的時間,並參與到訪展覽的過程中,從而無形地承認並接納此虛構時區的存在,體現了藝術家對於時間可作為邊界這一理念的探索。在展覽期間,《KIGOJA 標準時間》也會於北京OCAT 研究中心的網站首頁上即時呈現,展場亦會展出部份2016《KIGOJA 標準時間》的文獻資料。于此同時,黃榮法在香港「藝遊維港Harbour Arts Sculpture Park」展出的裝置作品「時・針(已逝某天的時間囊)」,以及將於2018年巴塞爾藝術展香港展會展出的最新項目《一寸光陰一寸金》,運用不同媒介延續了藝術家對於時間多維度的思考。
「疆域—地緣的拓撲」將持續展出至2018年7月31日。

「疆域—地緣的拓撲」 展覽現場, “Frontier: Re-assessment of Post-Globalisational Politics" Exhibition Still. Courtesy of OCAT Institute and artists.

《KIGOGA標準時間》截頻自北京OCAT研究中心網站(www.ocatinstitute.org.cn/cn/kst), “KIGOJA Standard Time (KST)" screen shot from OCAT Institute official webstie(www.ocatinstitute.org.cn/cn/kst). Courtesy of OCAT Institute and artist.

部分展出作品

黃榮法Morgan Wong,《 KIGOJA 標準時間(KST)》KIGOJA Standard Time (KST), 網路, 瀏覽器, 鐘, Internet, Web Browser, Clocks, 2016

高俊宏KaoJun-Honn, 《大豹:溫帶的邊界》系列「大豹:線」Ncaq The Border of Temperate Zone Series – Ncaq:The Line, 2017, 單頻彩色有聲影像Single channel video,color, sound, 10’13″, Edition of 5

參展藝術家

蔡國強,常宇晗,長征計畫,陳界仁,程新皓,高俊宏,郭熙&張健伶,何岸,何翔宇,洪浩,黃榮法,廖斐,林科,劉小東,劉野夫,劉雨佳,蒲英瑋,琴嘎,沈莘,石青,宋冬,陶輝,王兵,王思順,王音,許家維,史傑鵬&黃香&徐若濤,徐震,楊嘉輝,楊茂源,楊圓圓,余極,張乾琦,張玥&包曉偉,趙亮,趙汀陽,趙要,趙趙,鄭國穀,中東當代藝術展,朱昱,庄輝

關於藝術家

黃榮法 1984年生於香港,現生活及工作於香港。個展包括:「一寸光陰,一寸金」(巴塞爾藝術展香港展會-藝術探新單元,香港,2018) (即將展出)、「此刻的涼薄只存在於主觀與客觀的一念之間」(溫哥華亞洲當代藝術國際中心,溫哥華,2016)、「短劃;喧笑;水塘」(A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間策劃,亞洲藝術中心台北二館,台北,2016)、「KIGOJA標準時間(KST)」(KIGOJA,首爾,2016)、「無題─高速公路」(勞斯萊斯陳列室,香港,2015)、「鐵柱成針」(Tintype Gallery,倫敦,2013)、「一小時」(2P Contemporary Art Gallery,香港,2011)。群展包括:「疆域—地緣的拓撲」(OCAT研究中心,北京,2018)、「藝遊維港Harbour Arts Sculpture Park」(香港中西區海濱長廊,香港,2018)、「疆域—地緣的拓撲」(OCAT上海館,上海,2017)、「走私:一個越境的生命經濟學」(關渡美術館,台北,2017)、「線之時空」(六廠基金會,香港,2017)、「時間測試:國際錄影藝術研究觀摩展」(中央美術學院,北京,2016)、「Seoul Babel」(首爾美術館,首爾,2016)、「如果只有城籍而沒有國籍」(Para Site,香港,2015)、「Essential Matters」(Borusan Contemporary,伊斯坦堡,2015)、「第 8 屆深圳雕塑雙年展」(OCT 當代藝術中心,深圳,2014)、「藝聚空間」(巴塞爾藝術展香港展會,香港,2014)、「18th Videobrasil」(SESC Pompeia,聖保羅,2013)、「Move On Asia – Video Art in Asia 2002 to 2012」(ZKM媒體美術館,卡爾斯魯厄,德國,2013)、「No Soul For Sale」(泰特現代美術館,倫敦,2010)。 黃榮法亦同時為Artform.com, Artforum藝術論壇, Art Review Asia 撰寫文章。

高俊宏 1973年生於台灣,1998年畢業於台北藝術大學美術系,獲學士學位;2017畢業於台南藝術大學藝術創作與理論研究所博士班,獲博士學位。創作媒介主要透過錄影、計畫型身體行動、書寫為介面,主要關注議題:身體、社會性、歷史域、資本與生命、東亞諸眾,現生活及工作於台北。重要個展包括:「棄路:一位創作者的地理政治之用」(A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間項目,亞洲藝術中心 台北一館,台北,2017)、「東京延長戰」(素人之亂,東京,2015)、「爸爸教我如何做人」(竹圍工作室,台北,2010)、「通行證─朋友的平台」(台新文化藝術基金會,台北,2008)、「在留茂安,等待德意志」(Taipei MOMA Gallery,台北,2005)、「家計畫,一個太遠的緬懷」(台北市立美術館,台北,2006)。群展包括:「疆域—地緣的拓撲」(OCAT研究中心,北京,2018)、「疆域—地緣的拓撲」(OCAT上海館,上海,2017)、「China Remixed」(印第安納大學,布盧明頓,美國,2017 )、「國際城區影像節主題展"圖像的框架”」(深圳大學美術館,深圳,2017 )、「2016 台北雙年展—當下檔案・未來系譜:雙年展新語」(台北市立美術館,台北,2016)、「天下無事—曼徹斯特亞洲三年展」(科學與工業博物館,曼徹斯特,2015)、「以身作則:身體與行為藝術」(高雄市立美術館,高雄,2015)、「鬼魂的回返—鳳甲國紀錄像雙年展」(鳳甲美術館,台北,2014)、「第十二屆台新藝術獎大展」(北師美術館,台北,2014)、「未來事件交易所」(台北當代藝術中心,台北,2012)、「湯姆生1」(CAMCA Art Village,香檳─阿登,法國,2012)、「台灣青年世代藝術展」(巴黎國立高等藝術學院,巴黎,2012)、「2010台灣當代藝術論壇雙年展」(台北當代藝術中心,台北,2010)、「微影像」(文賢油漆行,台南;乒乓藝術工作站,台北,2010)、「是誰在微笑」(新竹市文化局影像博物館,新竹,台灣,2010)、「台灣當代藝術圖檔」(巴黎國立高等藝術學院,巴黎,2009)、「空場─當代藝術與當代哲學的對話」(台灣美術館,台中,2006)、「身體處境」(台灣藝術大學,台北,2006)、「新台灣人─數位影像的證言」(關渡美術館,台北,2005)、「搞關係!台灣中國當代行為藝術」(台北市立美術館,台北;高雄市立美術館,高雄,2005)、「穿越德國—找德意志近藝術」(台北國際藝術村,台北,2005)。