高磊
弥赛亚——< J > <Z-772 > <5 >的混合梦境
2017
铝盆、高压水枪、注射器、青铜、木质伞柄、不锈钢、麻绳、一次性地毯、木质楼梯、卷闸门、衣架、皮带
尺寸可变
Courtesy of UCCA and the artist


展名 / 例外状态:中国境况与艺术考察 2017

策展人 / 田霏宇、郭希、杨紫、李佳桓、王文菲

地点 / 伦斯当代艺术中心(UCCA)

时间 / 2017.3. 19 – 7. 9

高磊与李琦参加尤伦斯当代艺术中心举办的大型群展“例外状态:中国境况与艺术考察 2017”,展期将持续至7月9日。

弥赛亚——< J >
2017
青铜、木质伞柄
尺寸可变
Courtesy of UCCA and the artist

高磊本次展示的作品由一系列互相独立又彼此联系的近作组成。在作品《J》中,艺术家将于雕塑工厂外捡拾的一只因残缺而被遗弃的牛的心脏玻璃钢模型和一个关于心脏外科手术名称“伞堵术”的概念相互融合和转换。

弥赛亚—— <Z-772 >
2017
铝盆、高压水枪、注射器
尺寸可变
Courtesy of UCCA and the artist

《Z-772》 将上世纪中国80年代使用过的铝质澡盆、消防高压水枪、玻璃注射器分别按其液体内部压力的大小依次连接于一体,以模拟介于稳定与崩溃之间的系统临界点,描绘社会结构从底层到顶层渐变的过程,同时也兼具一种矛与盾、攻与守的混合形态并暗示出其内部所蕴藏的各种能量与危机。

弥赛亚——<5 >
2017
不锈钢、麻绳、一次性地毯、木质楼梯、卷闸门、衣架、皮带
尺寸可变
Courtesy of UCCA and the artist

而墙面装置《5》由公司中常见的铁皮文件柜与钢丝隔离护网等日常元素组合交叠而成,以纪念碑式的形态呈现了中国自1995年5月1日起为了效率最大化而开始实行的一周五天标准工作制,即职工每日工作8小时,每周工作40小时的工作模式。

展览现场 Installation views

这些作品被高磊以用于拔河的麻绳圈定出一条“小径”和一扇“中式园林入口”嵌入到一个整体的情景之中,折射出欲望与危险、稳定与崩溃之间命悬一线的紧张状态。


李琦 Li Qi
丛林
2015-2017
单频彩色影像
8’29”
Courtesy of the artist

李琦计划创作的《丛林》源于其在东莞工厂的驻地经历——在此,他观察到近年来制造业萎缩的现状,在目睹了大批企业的大量裁员同时,发现了当地一家企业的管理者组织依然留守于此的工人,利用工厂里淘汰下来的家具和周转箱种菜,这些来自中国农村的工人们发挥所长,减少焦虑,同时让空置的工厂活跃起来。

丛林
2015-2017
单频彩色影像
8’29”
Courtesy of the artist

而这些蔬菜在作品中变成了一个由人们亲手种植出的巨大迷宫,根据这一奇特的现象,李琦和工厂里的工人合作,戏仿了上世纪九十年代代表流行文化的香港电影片段,在工厂车间表演枪战的场面,并将其与工人种植劳作的镜头一并剪辑至新作之中,令矛盾与胶着的心理状态形成一隅关乎困境的景观。


 

参展艺术家

陈陈陈、崔洁、高磊、郭熙、陆明龙(Lawrence Lek)、李竞雄、李琦、梁半、廖斐、连洁与恩佐·卡马乔(AmyLien & Enzo Camacho)、刘野夫、麻剑锋、马海蛟、索菲亚·阿尔—玛丽亚(Sophia Al-Maria)、苗颖、麦克斯·霍珀·施奈德(Max Hooper Schneider)、沈莘、曾吴(WuTsang)、王光旭、谢蓝天(Lantian Xie)、姚清妹、张如怡、朱昶全


 

关于艺术家

高磊1980年生于长沙,2006年毕业于中央美术学院数码媒体专业,获学士学位。现生活及工作于上海和北京。个展包括:“高磊”(A+ Contemporary亚洲当代艺术空间策划,亚洲艺术中心台北二馆,台北,2017)、“旷野”(空白空间,北京,2016)、“高磊个展”(阿拉里奥画廊,上海,2014)、“高磊.WINDOWSKY”(台北当代艺术馆,台北,2014)、“投射”(阿拉里奥画廊, 首尔,2012)、“物场—高磊摄影展”(AYE画廊,北京,2008)。群展包括:“例外状态:中国境况与艺术考察”(尤伦斯当代艺术中心,北京,2017)、“80后 • 08后—龙美术馆藏青年艺术家作品展”(龙美术馆,上海,2016)、“ACROSS THE DIVIDE”(Rosenfeld Porcini画廊,伦敦,2016)、“转向—2000年后中国当代艺术趋势”(上海民生现代美术馆,上海,2016)、“新声音—一段DSL Collection的冒险”(凯尚画廊,纽约,2016)、“我们—一个关于中国当代艺术家的力量”(chi K11美术馆,上海,2016)、“乌托邦之后—重访亚洲当代艺术之理想”(新加坡美术馆,新加坡,2015)、“第二届CAFAM未来展:创客创客 • 中国青年艺术的现实表征”(中央美术学院美术馆,北京,2015)、“DAS ICH IM ANDEREN”(麦卡托基金会,埃森,德国,2011)、“北京时间—中国当代艺术全景视野”(Matadero Madrid,马德里,2010)、“Chinetik”(Tinguely美术馆,巴塞尔,2009)、“都市中—中国当代艺术展”(中国美术馆,北京;美国外交学会子午线国际中心,华盛顿,2009)、“演变—中国当代艺术展”(路德维希美术馆,科布伦茨,德国,2008)、“梦蝶—上海当代艺术馆文献展 II”(上海当代艺术馆,上海,2008),“浮游—中韩当代艺术交流展”(韩国国立现代美术馆,首尔,2007)、“重突物语—日本横滨国际新媒体艺术大奖影像节”(横滨,2006)、“飞越之线:世纪对话2005—第二届北京国际新媒体艺术展”(中华世纪坛,北京,2005)。

李琦1984年生于中国青海,2009年毕业于四川美术学院油画系,获学士学位。现生活及工作与成都与北京。群展包括“肉身:恐怖谷”(A+ Contemporary亚洲当代艺术空间,上海,2016)、 “我们如何成为世界的一部分”(蓝顶艺术区,成都,2014)、“外来展”(空格空间,成都,2013)、“不在美学的进程中-再谈行为”(星空间,北京,2013)、“演讲”(中央美术学院学术报告厅,北京,2012)。