2019 西岸藝術與設計博覽會
dream video

藝術家:陳熹、王博

11月7日-10日 9:00 – 21:00

西岸藝術中心 A館 | 上海市徐匯區龍騰大道2555號

保利·時光裏 | 上海市徐匯區瑞平路230號

A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間將參與2019「西岸藝術與設計博覽會」 dream video 單元,展出藝術家陳熹的影像作品《biu biu biu》、《來自COM的都市繪畫》、《我是你的聲音》以及王博的影像作品《軌道》。本次 dream video 單元將每天12小時不間斷地在博覽會A館內及上海保利·時光裏分會場同步放映。

陳熹 Chen Xi,《biu biu biu》,2015,單屏彩色有聲影像 Single channel video, color, sound,08’27″ 

陳熹的動畫影像《biu biu biu》像那些拍攝陰暗深海或深空的無對白紀錄片,忠實記錄了精美的飛船和其乘員如同深海裏的自發光生物,在黑暗裏遊弋和呼吸。

陳熹 Chen Xi,《來自COM的都市繪畫》Urban Paintings from COM,單屏彩色有聲影像 Single channel video, color, sound,2’00″

《來自COM的都市繪畫》,是關於論如何用3D動畫給陳熹自己的繪畫做一場虛擬的展覽。

陳熹 Chen Xi,《我是你的聲音》I am your voices,單屏彩色無聲影像 Single channel video, color,7’00″

影像作品《我是你的聲音》中,陳熹拍攝了一系列不太都市的場景,然後用拍攝時同步錄到的聲音去驅動不同抽像幾何體的生長運動,再把這專屬的幾何體置入到那個場景裏,最後渲染輸出時關掉聲音,因為聲音已經在畫面裏了。

王博 Bo Wang,《軌道》The Orbit,2019,錄像 Video,8’47″

王博的錄像裝置《軌道》透過兩部影片以及場景的設置,以跨度30年的兩代網球運動員的經歷為背景,構建了一個融合了機械體育訓練和個人心理、感知的覆雜場域。藝術家試圖回應在某種龐大體系軌道下個體的生產、消費和再生,以及在「脫軌」中個體與系統的角力。此次在西岸藝術與設計博覽會影像單元展出的作品,為錄像裝置裏其中的一部短片。

關於藝術家

陳熹  1985年生於武漢,2008 年畢業於江南大學美術系,獲學士學位;2012 年畢業於華東師範大學美術系,獲碩士學位。現工作及生活於北京。個展包括:“理想的人”(A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間,上海,2018)、“∞”(A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間,上海,2016)、“野生受”(A307,北京,2015)。群展包括:“巴塞爾藝術展香港展會-光映現場單元”(香港會議展覽中心,香港,2019)、“30分天氣預報”(三遠當代藝術中心,北京,2019)“巴塞爾藝術展香港展會-光映現場單元”(香港會議展覽中心,香港,2018)、“接近美好世界”(凱尚畫廊,紐約,2017)、“朋友圈+:文化館線上藝術計劃展”(OCT Contemporary Art Terminal上海館,上海,2017)、 “上海種子第二章—時間的種子”(上海喜瑪拉雅美術館,上海,2017)、“巴塞爾藝術展香港展會-光映現場單元-數據,算法和超越”(香港會議展覽中心,香港,2017)、“RENCONTRES INTERNATIONALSPARIS/BERLIN新電影和當代藝術”(Gaîté Lyrique,巴黎,Haus der Kulturen der Welt,柏林,2017) 、“使我行動”(chi K11 美術館,上海,2016)、“崇高客體”(星空間,北京,2015)、“模型演進”(A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間,上海,2015)、“謳歌生命”(星空間,北京,2015)、“第二屆CAFAM未來展”(中央美術學院美術館,2015)、“真相部II:再造界域”(博而勵畫廊,北京,2014)、“上海藝術設計展”(上海當代藝術博物館,上海,2013)、“不存在的真實”(前波畫廊,北京,2013)、“龍的時間”(勞瑪美術館,勞瑪,芬蘭,2012)。展映及獲獎年表:首部長篇動畫《步行指南》入圍2018年第12屆FIRST青年電影展“劇情長片”與“最佳藝術探索獎”提名。

關於藝術家

王博  1982年生於重慶,2004年畢業於清華大學物理系,獲學士學位;2007年畢業於清華大學物理系,獲理論物理碩士學位;2011年畢業於紐約視覺藝術學院,獲純藝術碩士學位。現生活及工作於紐約與中國,任教於紐約視覺藝術學院視覺與批判研究系。個展包括:“無夢的歌”(要空間,上海,2019),“異質景觀”(連州國際攝影節,廣東,2011),“異質景觀”(456畫廊,紐約,2010)。群展包括:“第五屆烏拉爾工業區當代藝術雙年展:永生”(葉卡捷琳堡,俄羅斯,2019),“2019 首爾建築與城市雙年展主題展:集體城市”(首爾,2019),“比賽繼續,舞台留下”(時代美術館,廣州, 2019), “基建江山”(OCAT當代藝術中心上海館,上海, 2018),“Life & Dreams: 當代中國攝影與媒體藝術”(瓦爾特收藏,新烏爾姆,德國,2018),“深港城市/建築雙城雙年展”(深圳,2017),“The Making of an Institution”(南洋理工當代藝術中心,新加坡,2017),“We Chat”(亞洲協會德州中心,休斯頓,美國,2016),“We Chat”(Ezra and Cecile Zilkha畫廊,衛斯理大學,康乃狄格,美國,2016),“城市客廳”(第十屆上海雙年展城市館,上海,2015)等。他的作品於紐約古根海姆博物館、紐約現代藝術博物館、莫斯科車庫當代藝術博物館、瑞士真實電影節、哥本哈根國際紀錄片電影節、倫敦當代藝術中心散文電影節、東京影像論壇電影節、惠比壽映像祭、光州亞洲文化中心、DMZ韓國國際紀錄片電影節、布魯塞爾BOZAR當代藝術中心、廣州時代美術館等機構和電影節展映。參與駐留項目及研討會包括:ACC-Rijksakademie Dialogue and Exchange (荷蘭皇家藝術學院,阿姆斯特丹,2018),ACC-Rijksakademie Dialogue and Exchange(亞洲文化中心,光州,韓國,2017),南洋理工當代藝術中心駐留(新加坡,2016),奧伯豪森研討會(奧伯豪森國際短片電影節,奧伯豪森,德國,2016),柏林電影節天才訓練營(柏林,2014),羅伯特·佛拉哈迪電影研討會(紐約,2013)。策展項目包括:“假如給我九天光明”(POP UP 空間,北京,2018),“基建禮讚”(META項目空間,上海,2016),“落地/出生/經過”(電影文集檔案館,紐約,2014)。