「木蘭溪-厝」展覽現場 “Mulan River- Home" On-site photo. 圖片由藝術家提供Courtesy of the artists

「木蘭溪」計畫是陳彧凡與陳彧君自2008年開始創作的長期合作項目。這一系列展覽的實踐來自于藝術家生長背景中的僑鄉文化經歷,僑鄉文化中所經歷的家族遷移史影響著藝術家在創作中自我的存在追尋,並展開了對於家族歷史、私人生活空間、記憶與想像的拼組;而這又對照于藝術家所處的現實生活出現了差異感,在揉合中,家鄉莆田的木蘭溪就像是貫穿現實與私人這多樣維度的一個主體。

「幾乎在同一段時間,兄弟倆的藝術都與家族歷史和家鄉習俗發生了深刻的聯繫,這顯然不是偶然的。事實上,自陳彧凡來到杭州後, 兄弟倆一直是同租一個畫室,在創作之餘, 他們經常會進行非常深入的討論。 在尋找個人語言風格的階段,性格與氣質方面的差異使他們的作品罕有相似之處,但到藝術探索的重心轉向表達內心體驗的時候,共同的家族記憶,相似的人生經驗以及多年朝夕相處的生活經驗,使他們有及為相似的內心感觸。於是,到2008年初,兄弟倆覺得有必要通過某種藝術方式共同梳理這種難以言說的『情感纏結』 。」

「顯然,對於兄弟倆來說,『木蘭溪』是維繫家族記憶、維繫過去與現實生活的關聯的情感紐帶。在想像中,另一半家族成員當初就是順著這條河遠離家鄉直至漂洋過海,而在現實的生活經歷中,他們自己也是沿著這條河走出家門,一直漂泊在遠離家族溫情的現代都市里。在《木蘭溪》中,對另一半家族成員的漂泊經歷的想像與他們內心的漂泊感相互疊合。對他們來說,『木蘭溪』不僅是一條「蘊含著『流轉』的宗教意念,貫穿著『人』與『地理』的脈絡」的河流,也是他們試圖穿越文化差異與心理隔閡,追溯個人流轉、漂泊的心理歷程的源頭。」

——方志淩

「木蘭溪-陳彧凡、陳彧君」 展覽現場 “Mulan River-Chen Yufan and Chen Yujun” On-site photos. 圖片由藝術家提供Courtesy of the artists

如同多維度線索組成的創作思考特徵,作品「木蘭溪」的生產包含多樣的物件:現實生活常見的用品、漂流木、板材、石頭、報紙、照片、紙箱以及手工的繪製等。譬如「木蘭溪-厝」將書本,石頭,老傢俱等,拼接組裝成房屋室內的局部,在不同材質的組合之下將空間轉變成一個家庭情景。而從其中緩緩流入出的生活氣息,在平凡與簡單中,與觀眾產生最真切的共鳴,把觀者從都市繁重的生活節奏中,帶進一個關於家、生活、記憶的時空之中。

「『木蘭溪』既是指那個本土的地理位置,也象徵著一種流動性的文化空間。

這種『流動』的觀念,不僅體現在陳氏兄弟的藝術主題和內容上,更關鍵的是,帶來了他們對藝術工作方式的再認識。在『木蘭溪』計畫中,他們關切的重心從作為前臺的作品轉移到了形成作品的背景維度上,既是在文化、觀念背景上,也是在物質、生產實踐上。因此,『木蘭溪』計畫的一個關鍵特質是對作品製作及展示過程中的整個實踐鏈條的重新架構,以往那些被『畫框 』或『底座』切割掉的部分,即那些作為過程和條件的東西,如草圖、照片、邊角料、包裝箱、展覽空間……乃至所有這些因素之間的關係,都被作為了可選擇、可調度的語言。」

——鮑棟

「木蘭溪-陳彧凡、陳彧君」 展覽現場 “Mulan River-Chen Yufan and Chen Yujun” On-site photos. 圖片由藝術家提供Courtesy of the artists

2011年, 「木蘭溪」計畫的第一次的個展「木蘭溪-陳彧凡,陳彧君」在北京揭開了序幕。 自2011 年至2016年, 「木蘭溪」流動在各地展出,包括2012年「木蘭溪—不居」在柏林Zhong畫廊展出、2013年北京尤倫斯當代藝術中心的「ON | OFF:中國年輕藝術家的觀念與實踐」,2017年 「木蘭溪-厝」亦前往並展出於以色列佩塔提科瓦美術館。臺北個展「木蘭溪/渡」即將在2018年4月28日于亞洲藝術中心臺北二館展出。

關於藝術家

陳彧凡1973年生於福建莆田,1997年畢業於福建師範大學藝術學院;2007畢業於中國美術學院綜合藝術系研究生班。現生活於上海。個展包括:「木蘭溪/渡」(A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間策劃,亞洲藝術中心台北二館,台北,2018) (即將展出)、「木蘭溪-厝」(佩塔提科瓦美術館,佩塔提科瓦,以色列,2017)、「滾動的石頭」(阿拉里奧美術館,濟州,韓國,2017)、「陳彧凡」(今格空間,北京,2016)、「白色—陳彧凡+陳彧君」(當代唐人藝術中心,香港,2016)、「陳彧凡」(A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間策劃,亞洲藝術中心台北二館,台北,2015)、「白色之上,黑色之下──陳彧凡個展」(安信信託‧至美空間,上海,2015)、「陳彧凡、陳彧君──空間志No.1」(AYE畫廊,北京,2014)、「木蘭溪──不居」(Zhong畫廊,柏林,2012)、「褶曲的時間──2012陳彧凡新作展」(AYE畫廊,北京,2012)、「陳彧凡、陳彧君-木蘭溪」(博而勵畫廊,北京,2011)、「化一」(AYE畫廊,北京,2010)等。群展包括:「狂想曲—當代藝術展」(皇庭廣場,深圳,2018)、「疆域──地緣的拓撲」(OCT Contemporary Art Terminal 上海館,上海,2017)、「在日落後發生…」(上海當代藝術館藝術亭台,上海,2017)、「空白支票」(CFA畫廊,柏林,2017)、「中國當代藝術年鑑展2015」(北京民生現代美術館,北京;四川美術學院美術館,成都;江蘇現代美術館,南京,2016)、「不是繪畫—關於繪畫邊界的探索」(亞洲藝術中心,台北,2015)、「第三世界的世界III」(曼谷朱拉隆功大學藝術中心,曼谷,2014)、「第八屆深圳雕塑雙年展-我們從未參與」(OCT Contemporary Art Terminal 深圳館,深圳,2014)、「木蘭溪—不居」(萊比錫棉廠藝術區,萊比錫,2013)、「不合作方式2」(格羅寧根美術館,格羅寧根,荷蘭,2013)、「鏡子與影子:中國當代藝術」(印度尼西亞國家美術館,雅加達,2013)、「ON|OFF:中國年輕藝術家的觀念與實踐」(尤倫斯當代藝術中心,北京,2013)、「韓國光州雙年展特展:Ctrl+ N─非線性實踐」(光州市立美術館,光州,2012)等。作品收藏於:澳洲白兔美術館(雪梨)、瑞士尤倫斯基金會(瑞士)、希克收藏基金會(瑞士)、阿拉里奧美術館(首爾)。

陳彧君1976年生於福建莆田,1999年畢業於中國美術學院綜合藝術系,獲學士學位。現工作及生活於上海。個展包括:「木蘭溪/渡」(A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間策劃,亞洲藝術中心台北二館,台北,2018) (即將展出)、「木蘭溪—厝」(佩塔提科瓦美術館,佩塔提科瓦,以色列,2017)、「故土不鄉愁」(阿拉里奧畫廊;Bank畫廊,上海,2017)、「白色—陳彧凡+陳彧君」,(當代唐人藝術中心,香港,2016)、「另一個地方」(Space@All,洛杉磯,2015)、「源動力:陳彧君+Raphael Denis」(Irène Laub畫廊,布魯塞爾,2015)、「陳彧君:第二道門」(柯恩畫廊,上海,2015)、「陳彧凡、陳彧君—空間志No. 1」(AYE畫廊,北京,2014)、「木蘭溪—不居」(Zhong畫廊,柏林,2012)、「臨時房間」(博而勵畫廊,北京,2012)、「木蘭溪—陳彧凡、陳彧君」(博而勵畫廊,北京,2011)、「空房間」(博而勵畫廊,北京,2010)等。 群展包括:「可見或不可見的形狀」(關渡美術館,台北,2018)、「疆域—地緣的拓樸」(OCT Contemporary Art Terminal 上海館,上海,2017)、「中國當代藝術年鑑展2016」(北京民生現代美術館,北京、2017)、「在日落後發生…」(上海當代藝術館藝術亭台,上海,2017)、「中國當代藝術年鑒展2014」(北京民生美術館,北京,2015)、「Destination當代中國藝術展」(Lempertz藝術中心,柏林,2015)、「圖像的重構」(卡塞雷斯博物館,卡塞雷斯,義大利,2015)、「目光所及—後金融危機時代的中國新繪畫」(泰勒基金會,巴黎,2015)、「破圖集—中國當代藝術家處理圖像的方法」(寺上美術館,北京,2015)、「第三世界的世界III」(朱拉隆功大學美術館,曼谷,2014)、「第八屆深圳雕塑雙年展—我們從未參與」(OCT Contemporary Art Terminal 深圳館,深圳,2014)、「縱橫阡陌:中國當代青年藝術家作品館藏展」(龍美術館,上海,2014)、「木蘭溪—不居」(萊比錫棉廠藝術區,萊比錫,2013)、「未曾呈現的聲音」(威尼斯軍械庫,威尼斯,2013)、「不合作方式2」(格羅寧根美術館,格羅寧根,荷蘭,2013)、「鏡子與影子:中國當代藝術」(印度尼西亞國家美術館,雅加達,2013)、「ON | OFF:中國年輕藝術家的觀念與實踐」(尤倫斯當代藝術中心,北京,2013)等。作品收藏於:布魯克林美術館(紐約)、白兔中國當代藝術收藏(白兔美術館,悉尼)、M+美術館(香港)、DSL收藏(法國)、余徳耀美術館(上海)、龍美術館(上海)、何香凝美術館(深圳)、阿拉裡奧美術館(首爾)。