王博、致穎參加2020年1月22日至2月2日期間於鹿特丹舉辦的鹿特丹國際電影節。鹿特丹國際電影節(IFFR)每年一月於荷蘭鹿特丹舉辦,為歐洲主要電影節之一,提供高質量的影片陣容,涵蓋虛構與紀錄影片、短片和媒體藝術。 鹿特丹電影節重點著眼於新銳導演的近期創作。電影節分為四個單元——光明未來單元(Bright Future)、明日之聲單元(Voices)、深度聚焦單元(Deep Focus)、觀點單元(Perspectives)。電影節通過其聯合制作市場 CineMart,Hubert Bals 基金,Rotterdam Lab 和其它行業活動,積極支持新銳電影創作者。

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觀點單元 (Perspectives)

王博 《默垣墟語》

(Murmuring Debris and Leaves Silently Fall)

王博影像作品《默垣墟語》(Murmuring Debris and Leaves Silently Fall)於觀點單元 (Perspectives) 展映。觀點單元呈現鹿特丹電影節的主題性項目,參展作品通過影片形式探討社會及政治議題。《默垣墟語》取材於韓國光州空軍軍事醫院,以表演和紀錄混合的方式, 通過材料與身體來探討空間, 歷史記憶以及當代藝術對空間的文化改造。

王博 Bo Wang,《默垣墟語》Murmuring Debris and Leaves Silently Fall,2019,影像 Video,22 min,影像截幀 Video still,圖片由藝術家提供 Courtesy of artist

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光明未來單元 (Bright Future)
致穎 《雕塑品》(The Sculpture)

致穎影像作品《雕塑品》(The Sculpture)於光明未來單元 (Bright Futre) 展映。光明未來單元致力於呈現擁有自身風格及視角的青年影像創作者。《雕塑品》是一部融合表演與圖像的實驗紀錄片,聚焦於中國北京國家博物館近年所成立的非洲雕塑收藏,並且透過仔細檢視這些來自他鄉的藝品探索博物館的本質以及近代由亞洲、非洲以及歐洲緊密構築的地緣政治狀態。

致穎 Musquiqui Chihying,《雕塑品》The Sculpture,2020,影像 Video,28 min,影像截幀 Video still,圖片由藝術家提供 Courtesy of artist

關於藝術家

王博 1982年生於重慶,2004年畢業於清華大學物理系,獲學士學位;2007年畢業於清華大學物理系,獲理論物理碩士學位;2011年畢業於紐約視覺藝術學院,獲純藝術碩士學位。現生活及工作於紐約與中國,任教於紐約視覺藝術學院視覺與批判研究系。個展包括:「無夢的歌」(要空間,上海,2019),「異質景觀」(連州國際攝影節,廣東,2011),「異質景觀」(456畫廊,紐約,2010)。群展包括:「巴塞爾藝術展香港展會-光映現場單元」(香港會議展覽中心,香港,2020)(即將展出)、「文字的文字的文字的」(昊美術館,溫州,2019)、「熱煙流: 珠三角藝術單位觀察展」(廣州美術學院美術館,廣州,2019)、「2141」(FAS項目x榕異美術館,上海,2019)、「第五屆烏拉爾工業區當代藝術雙年展:永生」(葉卡捷琳堡,俄羅斯,2019),「2019 首爾建築與城市雙年展主題展:集體城市」(首爾,2019),「比賽繼續,舞台留下」(時代美術館,廣州, 2019),「基建江山」(OCAT當代藝術中心上海館,上海, 2018),「Life & Dreams: 當代中國攝影與媒體藝術」(瓦爾特收藏,新烏爾姆,德國,2018),「深港城市/建築雙城雙年展」(深圳,2017),「The Making of an Institution」(南洋理工當代藝術中心,新加坡,2017),「We Chat」(亞洲協會德州中心,休斯頓,美國,2016),「We Chat」(Ezra and Cecile Zilkha畫廊,衛斯理大學,康乃狄格,美國,2016),「城市客廳」(第十屆上海雙年展城市館,上海,2015)等。他的作品於紐約古根海姆博物館、紐約現代藝術博物館、莫斯科車庫當代藝術博物館、瑞士真實電影節、哥本哈根國際紀錄片電影節、倫敦當代藝術中心散文電影節、東京影像論壇電影節、惠比壽映像祭、光州亞洲文化中心、DMZ韓國國際紀錄片電影節、布魯塞爾BOZAR當代藝術中心、廣州時代美術館、鹿特丹電影節等機構和電影節展映。參與駐留項目及研討會包括:ACC-Rijksakademie Dialogue and Exchange(荷蘭皇家藝術學院,阿姆斯特丹,2018),ACC-Rijksakademie Dialogue and Exchange(亞洲文化中心,光州,韓國,2017),南洋理工當代藝術中心駐留(新加坡,2016),奧伯豪森研討會(奧伯豪森國際短片電影節,奧伯豪森,德國,2016),柏林電影節天才訓練營(柏林,2014),羅伯特·佛拉哈迪電影研討會(紐約,2013)。策展項目包括:「假如給我九天光明」(POP UP 空間,北京,2018),「基建禮讚」(META項目空間,上海,2016),「落地/出生/經過」(電影文集檔案館,紐約,2014)。

致穎 1985年生於台北,2008年畢業於台北藝術大學,獲學士學位;2015年獲柏林藝術大學藝術創作最高學歷。現生活於柏林和台北。致穎擅長運用多媒材創作,以探討全球資本化時代人類生存語境與環境體系之關聯,並多方關注當代社會文化之主體性研究與探查。個展包括:「三刻拍案驚奇」(巴塞爾藝術展香港展會-藝術探新單元,香港會議展覽中心,香港,2020)(即將展出)、「The Chinese Museum F」(In extenso,克萊蒙費朗,法國,2019)、「我的笑容力量」(關渡美術館,台北,2019 )、「歸期有朝一日」(尤倫斯當代藝術中心,北京,2018 )、「抵抗徒勞無功 (美華藝術協會/456畫廊,紐約,2017 ) 、「無聊現代生活」(NON Berlin Asia contemporary art platform,柏林,2016)。群展包括:「比賽繼續,舞台留下」(廣東時代美術館,廣州,2019 )、「12th OSTRALE Biennale: ism」 (Gedenkstätte Bautzener Straße,德勒斯登,2019) 、 「68屆柏林影展論壇延展單元」(柏林藝術學院,柏林,2018)、「黯戀」(Para Site,香港,2019)、「穿越—正義:科技@潛殖」(台北當代藝術館,台北,2018)、「第5屆華宇青年獎」(華宇藝術中心,三亞,2017) 、「化學之愛」(當代唐人藝術中心,北京,2017) 、「自由之外——文獻回應展」(牛棚藝術村,香港,2017)、「2016 台北雙年展:當下的姿態與檔案.未來的系譜」(台北市立美術館,台北,2016 ) 、「Millefeuille de Camélia 」(Arko藝術中心,首爾,2016)、「台北美術獎」(台北市立美術館,台北,2015)、「Boys and Their Toys 」(Kunstraum Kreuzberg / Bethanien,柏林,2015)、「第十屆上海雙年展:社會工廠 」(上海當代藝術博物館,上海,2014)、「Place an Image / Place in Image 」(攝影博物館,柏林,2014)、「Modifications」(ZK/U 藝術中心,柏林,2013)。與此同時,致穎也經常於藝術雜誌撰寫文章及評論,並且為台灣藝術團體 「復興漢工作室」 的成員。作品收藏於:KADIST (Paris/San Francisco)、上海當代藝術博物館(上海)、國立台灣美術館(台中)、港區藝術中心(台中)。