「高磊」同名个展
展期:Apr. 8 – May 14, 2017
主办单位:A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间
地点:亚洲艺术中心 台北二馆 | 台北市乐群二路93号

文/郑乃铭

严格说来,高磊内敛的性格,使得创作对于他来讲,更像是一种内心梳理自己的仪式。通过创作的每一个步骤,他安静、冷歛地面对作品的起承和所欲达到的转折。观众在这过程成为一个旁观者,这样产生的距离,似乎也成为高磊所希望能够成就出的「间距」。毕竟,高磊的艺术不若菲利克斯.冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzaler-Torres,1957-1996)是具备撩拨性。高磊总是比环境更冷静地面对社会,他要的就是一份能够翻越喧哗后的淡漠,因为淡漠;才能见著尖利的社会凿痕。

2014年台北当代艺术馆个展之后,这是高磊在台湾的第二次个展。他依然紧紧抓住物质性物体来做为心理情感的出口,但也正因为物体现实性的功用已经去除,使得它本质性的结构与冷淡愈加凸显,甚至也让它本来在生活所扮演的功能;被意外发现出个中的残忍性。

高磊2017年名为〈 “无题”(显微镜)〉影像作品,这件作品一如高磊其他的作品一样;丝毫没有在表面上显露出故事跌宕的曲折感,它甚至带有一种莫名所以的图像性。可是,这样的创作,就如同普普主义、包浩斯…,透过现成物来折射出内心潜伏的情感厚度,考验著观者对于社会撞击力的承受落点。这个造型不见突出的经纬仪,也就是经常出现在建筑物要拆除拿来测量的精密仪器。高磊透过高画质的影像显示来特写这仪器本身的「无辜」;却也在这当中暗藏因为这个仪器所扮演的功能,使得都市许多的建筑往往在一夕间成为废墟。高磊把物体屡屡扮演的一刀两刃性格,采取毫不加工的方式呈现到观者面前,画面上,没有剧情、更没有起伏,高磊让作品来考验观者自己的受重力到底有多高?让观者自己的想像与发掘成为诠释作品本身的阅读性,而不是艺术家强加诸给观者的导读。高磊对于艺术的这般作法,乐此不疲,也成为他自己独特的冷艺术特质。

2013年高磊有一件以骨董军用双扛架为基础的作品〈G-350〉,这回也来到了台北。双扛架,其实也就是作为运动的工具,它可训练你的双臂肌、训练身体的柔软翻转度,当然,因为双臂有著力点,运动中;双腿的力度也得一并配合,可说是相当费劲的运动。可是,高磊将它放进展场,厚地毯、灯光;双扛架俨然就不再具有它的功能性,反而更像是一件「文物」,乘载着岁月许多沧桑与风华的「文物」。尤其,高磊将双扛架本来的木头去掉;取而代之是可做为义肢的坚固尼龙。如果,走到旁边观看,则会发现这一节节被螺丝锁住的象牙白尼龙,就好像是人身上被长期挤压的脊椎;弯曲、不整。高磊显然不是从运动的角度想谈这件作品的延展性,毕竟;他并不是一位喜欢运动的人。但这件作品更容易让人联想到人与生活间的关系,一个人在社会所承受的各式压力,任凭再坚韧的支撑;终会有挺不住、受不住的时候。高磊常常会在他的作品里隐藏着「洋葱」,如果细心去看,就会发觉作品里那略带伤感的淡淡忧郁。这;就是高磊底性格、对生命看法的真实投影,凡事并不如表面的光滑、动人。

高磊从不在自己的艺术中让感情氾滥成灾,他不刻意却也相当著意去闪避;希望你不要发现他底情感。可是,这位终究内心感情不若物件般冷漠的80后艺术家,最可贵之处,何尝不也在这样的「隐却不避讳」的拉扯间,反而让人看到他内心柔软、温暖的一面。

原文出自及版权归属: 《当代艺术新闻》四月号

G-350,2013,军用双杠架、尼龙、螺丝,346×120×136cm

”无题”(显微镜),2017,爱普生艺术微喷、哈内姆勒摄影纯棉硫化钡纸基纸,135x105cm,Edition of 3

K-10127,2013, 马赛克、地漏、木板、高压水枪,尺寸可变

关于艺术家

高磊1980年生于长沙,2006年毕业於中央美术学院数码媒体专业,获学士学位。现生活及工作于上海。个展包括:「高磊」(A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间策划,亚洲艺术中心台北二馆,台北,2017)、「旷野」(空白空间,北京,2016)、「高磊个展」(阿拉里奥画廊,上海,2014)、「高磊.WINDOWSKY」(台北当代艺术馆,台北,2014)、「投射」(阿拉里奥画廊, 首尔,2012)、「物场—高磊摄影展」(AYE画廊,北京,2008)。群展包括:「例外状态:中国境况与艺术考察」(尤伦斯当代艺术中心,北京,2017)、「ACROSS THE DIVIDE」(Rosenfeld Porcini画廊,伦敦,2016)、「转向—2000年后中国当代艺术趋势」 (上海民生现代美术馆,上海,2016)、「新声音—一段DSL Collection的冒险」(凯尚画廊,纽约,2016)、「我们—一个关于中国当代艺术家的力量」(chi K11美术馆 ,上海,2016)、「乌托邦之后—重访亚洲当代艺术之理想」(新加坡美术馆,新加坡,2015)、「第二届CAFAM未来展:创客创客 • 中国青年艺术的现实表征」(中央美术学院美术馆,北京,2015)、「纵横阡陌」(龙美术馆 ,上海,2014)、「ASIA CODE ZERO」,(SOMA美术馆, 首尔,2013)、「DAS ICH IM ANDEREN」(麦卡托基金会,埃森,德国,2011)、「清晰的地平线—寺上美术馆开幕展」(寺上美术馆,北京,2011)、「北京时间—中国当代艺术全景视野”(Casa Asia、SEEI、Matadero Madrid,马德里,2010)、「Chinetik」(Tinguely美术馆,巴塞尔;IVAM瓦伦西亚现代艺术研究院,西班牙,2009)、「都市中—中国当代艺术展」(中国美术馆,北京;美国子午线国际中心,华盛顿,2009)、「演变—中国当代艺术展」(路德维希美术馆,科布伦茨,德国,2008)、「梦蝶—上海当代艺术馆文献展 II」(上海当代艺术馆,上海,2008),「浮游—中韩当代艺术交流展」(韩国国立现代美术馆,首尔,2007)、「重突物语—日本横滨国际新媒体艺术大奖影像节」(横滨,2006)、「飞越之线:世纪对话2005—第二届北京国际新媒体艺术展」(中华世纪坛,北京,2005)。